Enseignant trompette (h/f)

Détails de l'offre

Famille de métiers Culture > Enseignement artistique Grade(s) recherché(s) Assistant d'enseignement artistique principal de 2ème classe
Métier(s) Ouvert aux contractuels Oui, à titre dérogatoire par rapport aux candidatures de fonctionnaires ()
Un contractuel peut être recruté sur ce poste car il s'agit d'un poste avec un temps non complet et quotité de temps de travail inférieure à 50%. Le contrat proposé ne peut excéder trois ans, renouvelable dans la limite d'une durée maximale de six ans. Temps de travail Temps non complet, 13h15 hebdomadaire Descriptif de l'emploi Sous l’autorité du responsable de secteur Musique, et à partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne la trompette et encadre un orchestre d’harmonie. Développe la curiosité et l'engagement artistique. Transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement. Missions / conditions d'exercice Assurer l’enseignement de la trompette en conformité avec le cursus des études défini au conservatoire
Organiser et animer les ateliers de pratiques collectives de l’orchestre d’harmonie junior
Organiser et suivre les études des élèves
Évaluer les élèves
Tenir auprès des praticiens amateurs un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets
Conduire et accompagner les projets pédagogiques, artistiques et culturels
Participer à la définition et à la mise en œuvre du projet d’établissement, à la recherche pédagogique et à la mise en œuvre d’actions s’inscrivant dans la vie culturelle locale
Maintenir à niveau sa pratique artistique (veiller à sa formation permanente, notamment dans le cadre de stages de formation continue) Profils recherchés Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active des disciplines et pratiques enseignées
Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Évolution de la discipline et des pratiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression))
Parcours personnalisé de l'élève
Caractéristiques des jeunes publics
Méthodes et techniques d'évaluation
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Techniques de communication
Principes et techniques de conduite de projet