Ens11 - enseignant artistique danse jazz (h/f)

- Enseignement de la discipline Danse Jazz (groupes d’élèves de l’éveil au C3)

- Enseignement de la discipline Danse Jazz à raison de 10 heures hebdomadaires réparties sur 2 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites.
- Accompagnement des élèves dans des projets pluridisciplinaires au sein de l’établissement, mais aussi à l’extérieur en favorisant les partenariats pédagogiques et artistiques avec les acteurs culturels de la communauté d’agglomération (CNCDC Châteauvallon, Théâtre Liberté, Opéra, etc.), l'Education Nationale et l’Université.
- Participation à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribuerez à l’encadrement des élèves au sein de ces pratiques.
- Participation à la concertation pédagogique avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du danseur ainsi que du spectateur et au suivi des élèves (notamment en lien avec les professeurs du département).
- Contribution à l'émergence de projets interdisciplinaires musique - danse - théâtre - cirque.
- Préparation des élèves aux examens de fins de cycle, aux productions publiques divers proposées par l’établissement et le département

Les « savoirs » :
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
- Culture active des disciplines et pratiques enseignées
- Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
- Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
- Évolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes…)
- Capacité à travailler avec un musicien accompagnateur

Les « savoir-faire » :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie de groupe
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité pour tous les niveaux de la classe
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

Les « savoir-être » :
- Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur
- Capacité à animer, à diriger un groupe.
- Discrétion professionnelle, droit de réserve et sens du service public
- Travail en équipe, sens du relationnel