Ens124- enseignant artistique musiques traditionnelles coordination (h/f)

- A partir d’une expertise artistique et pédagogique, enseigne la discipline principale Musiques Traditionnelles sur un ou plusieurs sites
- Développe la curiosité et l’engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d’établissement et d’enseignement

- Enseignement de la discipline Musiques Traditionnelles de l’éveil au 3ème cycle à raison de 16 heures hebdomadaires réparties sur 4 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites.
- Conception et mise en œuvre de projets pédagogiques innovants dans le cadre de la spécialité et de manière transversale avec les autres départements pédagogiques.
- Participation à la concertation avec les enseignants de l’ensemble des disciplines complémentaires associées à chaque niveau, en cursus et hors cursus et au suivi des élèves notamment en lien avec les professeurs de formation musicale.
- Suivi des élèves en cycle COP et en classe préparatoire
- Transmission des informations du suivi de la scolarité à l’administration du site d’enseignement

Les « savoirs » :
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
- Culture active des disciplines et pratiques enseignées
- Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
- Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
- Évolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes…)

Les « savoir-faire » :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

Les « savoir-être » :
- Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur
- Capacité à animer, à diriger un groupe.
- Discrétion professionnelle, droit de réserve et sens du service public
- Travail en équipe, sens du relationnel