Enseignant de musique (h/f)

Détails de l'offre

Famille de métiers Culture > Enseignement artistique Grade(s) recherché(s) Assistant d'enseignement artistique principal de 1ère classe
Assistant d'enseignement artistique principal de 2ème classe
Assistant d'enseignement artistique
Métier(s) Ouvert aux contractuels Oui, à titre dérogatoire par rapport aux candidatures de fonctionnaires ()
Un contractuel peut être recruté sur ce poste pour les besoins des services ou de par la nature des fonctions lorsqu'aucune candidature d'un fonctionnaire n'a abouti. Le contrat proposé ne peut excéder trois ans, renouvelable dans la limite d'une durée maximale de six ans. Temps de travail Temps complet, 20h00 hebdomadaire Descriptif de l'emploi La commune de Saint-Paul, dans le cadre de ses compétences en matière d'enseignement artistique, assure l'éveil et
l'initiation en musique. A ce titre, des ateliers de pratique musicale en direction du jeune public dans les quartiers de la
commune (La Plaine, le centre ville, Fleurimont, Le Guillaume, Carrosse, La Saline-les-Hauts,...) sont dispensés dans les
disciplines suivantes : piano, violon, percussions, guitare et bientôt chant.

À partir d'une expertise artistique et pédagogique, l' de musique enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Il/elle développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement.

- Temps complet : 35 heures - Recrutement par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d'aptitude) ou contractuel (article L332-14 du code général de la fonction publique). Missions / conditions d'exercice * Enseignement d'une discipline artistique
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Déterminer le champ de compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissage techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

* Organisation et suivi des études des élèves
- Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
- Identifier les différentes catégories de publics
- Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
- Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève
- Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
- Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
- Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation

* Évaluation des élèves
- Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
- Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression et collective
- Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements
- Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques
- Participer à l'organisation et à la conduite de jurys

* Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
- Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement
- Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement
- Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement
- Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.)
- Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement
- Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique
- Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets

* Pratique artistique
- Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
- Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
- Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique
- Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique
- Participer artistiquement au projet d'établissement
- Organiser et animer ses réseaux professionnels
- Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.

- Ouvrir et affiner les perceptions, développer des aptitudes par des démarches où le corps en mouvement est mis en relation avec le monde sonore et avec l'espace.
- Éducation à l'écoute, mise en place d'un vocabulaire sur les sons et la musique, pratique collective du chant, activités corporelles, mise en place des repères (par la perception, le vocabulaire...) sur les phénomènes acoustiques et dans le monde des sons, favoriser les conditions qui permettent d'aborder des activités de pratique instrumentale.
- Initiation à la formation musicale.
- Initiation à la pratique instrumentale.
- Développer la curiosité et l'engagement artistique des élèves, transmets les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans le projet de l'école de musique.
- Organisation et suivi du parcours des élèves.
- Évaluation des élèves.
- Conduite et accompagnement de projets pédagogiques artistiques et culturels.
- Participation active aux diverses manifestations organisées par la commune autour de l'initiation musicale Profils recherchés - titulaire du DE Guitare, DUMI, DEM ou équivalent
- expérience confirmée en direction des enfants / adolescents
- expérience artistique / et ou pédagogique affirmées
- connaissance des caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
- connaissance des enjeux, des évolutions et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
- connaissance des techniques de communication
- connaissance des principes et techniques de conduite de projet
- connaissance des outils d'évaluation des activités
- connaissance des principes de la gestion des compétences
- connaissance du cadre réglementaire des jurys
- suivre un parcours personnalisé de l'élève
- être capable d'appliquer les méthodes et techniques pédagogiques
- être capable d'adapter sa pédagogie en fonction des publics (enfants, jeunes et amateurs)
- maîtriser les techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- avoir le sens de l'organisation, du dialogue et de la concertation pour un travail en équipe
- savoir travailler en équipe autour de projets en commun
- faire preuve d'un esprit créatif, imaginatif
- avoir le sens du service public
- maîtriser les techniques de pédagogies
- avoir un excellent relationnel avec les usagers (parents, élèves), les collègues et plus largement les agents de la collectivité